吳承諭：不甘當俎上的肉

吳承諭口述，邱慶恩整理撰文。特別感謝邱秀縈協助訪談順利進行。

憧憬花蓮的東華夢

吳承諭（以下簡稱「吳」）：

我想先談談當初想來花蓮創作的憧憬。我起初覺得，花蓮是一個有大山與大海的所在。這對從小生長在西部農村（雲林）的我來說，是一個夢吧。曾經聽不少人說道，花蓮的山與海是我們在西部所看不到的，天更藍、山更綠，有的地方更像是世外桃源。

對於這個世外桃源我曾有過很多的幻想，幻想我在這裡修行、踏遍山徑與溪澗，尋找林間秘境，亦或捕捉部落族人的原生感動。當時的我相信，「天天看這天與海，總有一天會看出個什麼吧！」我想著，「至少花蓮不像是北部吧？在台北，大家接受著的，是最新但同質性高的訊息，人與人之間，能激盪出什麼差異嗎？若只是幻想著眾人的不同，也不過只是說說罷了。」

不過，來到花蓮後，我發現東華並不如我想的總是陽光明媚，而經常陰雨綿綿，天氣的變化更是迅速。另一方面，面對學院的環境，我陷入一種「為畫而畫」─不斷應著課程要求而畫─的惡性循環，反而迷失了自我。另一方面，每當我回到宿舍，總是看見室友悶在電腦螢幕前打game，彼此之間的互動貧乏，人與人之間的距離顯得好遙遠。我的情緒大大地受環境的影響。東華的學生像是被困在這個「偽造的樂園」裡頭，很多人沒有自己的目標、對於知識的追求沒有熱情。它像極了一個殘酷的淘汰（職業）訓練場。說來諷刺，大自然還比人活躍呢。

對我來說，（學藝術的）人要學會懷疑，但很多人覺得批判是一件麻煩事，便虛度光陰、隨波逐流。如果有選擇的機會，為什麼還要跟隨別人的腳步呢？畫家與藝術家最大的差別在於，藝術家懂得關注、察覺社會議題，而畫家僅限縮在感官敏銳度的提升，一如終日對著螢幕破關、打怪、點技能的宅男。

關於創作題材的選擇

吳：

當我在選擇一個創作題材的時候，它本身就有吸引我的地方，我當然也會試著去思考我畫這物件的「理由」。雖然找到一個「理由」來解釋「直覺」的東西，難免有些遷強，但是，當我循著這個方向延伸做思考，便會開始陸續接觸相關的題材，也就是那些令我有感覺的事物，並投入想像，讓它自己形成一套系統，最後便能夠成一張作品，使它有敘述事情的能力。其實，這與創作者的生活體悟息息相關，甚至，有時候是不知不覺地從創作的題材中，去勾出我對自己生活細節中的某些反應，或者更深層的一些事物。

我始終相信藝術是能夠自省的，它能使你看見最真實的自己，不用再壓抑。一開始來到花蓮，我的第一張作品〈天光〉畫的是家鄉風景，是出自於思念家鄉的情懷，在此之後，也陸陸續續畫了不少以東部山巒或海岸為主題的創作。我靜靜地體會環境對我的改變，未曾想過要改變創作的畫法或筆觸，單純用在這裡才有的心情去做畫。當然我能夠繼續畫美麗的風景，賣個好價錢，但比起來，我更想要畫出我的感受。因此，也就有了〈俎上肉‧漂浮〉這幅畫。

尼采曾說，很多人信仰基督教是為了死後的世界著想，不過受苦本來就是人生之必要。我想我們都不能夠否認苦難以及負面的情緒。世界上有美麗的事物，當然也會有殘酷的、黑暗的、令人不想面對的事物。

關於〈俎上肉〉

吳：

我想要找一個能夠真正訴說我的感受的題材，但它不能夠只說一件事。〈俎上肉‧漂浮〉從字面上看來應哀是很淺顯易懂的：一塊任人宰割的肉，俎上的肉。至於這個「俎」，使得「肉」無法逃離。且「俎」也有「阻」的意思。「雞」一詞又指被販賣的女人（或販賣自己的女人）。有些人的命生來就是注定好的，就像我畫裡這些排列整齊的雞，它從小到大就是一個命，在文化中被養得肥美，等待成熟就被宰殺，在冷冰冰的攤位上，赤裸裸地任人挑選，一種毫無防備、無聲掙扎的姿態。牠們的喉頸被切割放血，死後還得拔毛，四肢被懸擰，姿態怎麼擺也不是自己能決定的。就像人一樣啊！出了社會被壓榨，如同被放血拔毛，明明很痛苦，還要擺好姿勢，動彈不得，就這樣潛伏在灰色地帶。而這樣的詮釋，是一種戲謔嗎？還是一種詭異？我想，我只是在畫我所感受到的。那是一份敬重，而不是慶幸。在這被扒去毛皮的雞屍、被懸擰的肢體，赤裸裸地攤在俎上，危險卻毫無防備地任人宰割，在這詭譎的氣憤中飄散著死亡的氣味，竟意外地安詳。

有人曾經問我為什麼不直接畫人？因為相對於人，這些雞更令我印象深刻。是人的問題，引起我對這個題材（雞）的探索。說故事總是要借事（物）說理吧！畫人太活生生了啦。以往我畫了許多人像，是為了要磨練自己的繪畫技巧，但最近我開始將繪畫創作的焦點擺在環境、氣氛的塑造。在〈俎上肉〉，我運用了大量的灰色調來鋪陳畫面，將市場拍攝的雞，翻轉成另一種感覺，好像牠並沒有死亡，而且很安詳地在那飄浮。我想藉著色調的營造，讓「牠」呈現一種「昇華」的感覺，變成「祂」，飄出這黑暗的困境與現實。另外一提，除了畫作本身想傳達的理念之外，也因當時正值禽流感肆虐，才引發我創作這幅作品的衝動。它正好能夠表現出這種「感覺」。剩下的，就留給觀賞作品的人去思考與感受吧。我打算繼續在這個題材上發揮，請期待我的畢業作品。