林潤華、郭澤寬、應尚樺 (人社東華編輯團隊)
二月底，當全臺灣正因為疫情而預防性停課，而疫情還沒有在全球散播之際，我們非常榮幸在這個微妙的時間點，有機會拜訪衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬先生。當一身黑、還帶有點金屬的總監走進辦公室時，整個氛圍爽朗了起來：一身前衛卻又不失典雅，肅穆又不失幽默。這，便是目前主導臺灣最大量體藝文空間的藝術總監。
在衛武營出現之前，兩廳院是全臺最重要、也是最大量體的藝文空間。也由於臺北兩廳院作為全臺灣最重要的表演場館，國內外團隊都要去兩廳院演出，加上兩廳院它的資源和設備上面確實高人一等，故很快就被認為是臺灣各地藝文空間的標準。事實上，在當時的歷史脈絡中，兩廳院也必須扮演這個功能；因為不論在人員、設備、或可運用的資源上，它可說是最齊全的。加上它也須負責輔導或是協助臺灣其他藝文場館的營運，於是「兩廳院模式」的標準就被建立。包括衛武營剛開始的組織架構也是。
但衛武營也不只是「兩廳院模式」，他也曾企圖取經新加坡濱海藝術中心。新加坡的濱海藝術中心特點是甚麼？一般建設藝文場館時，建造歸建造、營運歸營運；而新加坡濱海藝術中心的狀況則有所不同，它從開始規劃設計的第一天，它的營運團隊也同時成立，等於設計團隊和營運團隊一起工作，所以營運團隊完全了解該藝文空間的未來樣貌，也更能對此空間未來使用更具想像。最後，雖衛武營並不完全採取這種模式，但是營運團隊也是在完工之前、2015年便正式成立，而簡文彬藝術總監便是接到這一棒的領舵者。
接下衛武營的第一印象
過去，大家談到衛武營與簡文彬時，多半著墨在他接下衛武營的重擔，必須放棄德國工作的往事。但在訪問簡文彬的同時，我更能體會到他與部分藝文人不同之處，不應只著墨在放棄德國工作這件事情上，更該書寫他兼顧藝術與行政的能力。簡文彬在1995年起參與日本札幌太平洋音樂節，由於實際負責每年學員的甄選及編制安排，因此需與音樂節其他行政及營運部門的溝通協調；而1996年起任職於德國萊茵歌劇院，除了擔任「歌劇指揮」本身即需具有溝通協調、配合甚至主導的能力，也使他有機會親身體驗及近距離觀察德國歌劇院營運的細節。這些國外職場的經歷使得他將「行政工作」視為成就藝術創作不可或缺的一環。2001-2007年擔任國家交響樂團(NSO)音樂總監時，也因當時兼任樂團團長的朱宗慶「讓音樂專業來領導樂團」策略，使音樂總監不只是指揮，也必須大量參與團務運作。
簡文彬擔任NSO總監時，沒有其餘時間擔任其他樂團的客席指揮、或接觸其他的團隊，但當他在2007年卸任後，開始有機會接觸其他團隊、並與之合作時，以過去行政經驗作為基礎，開始對整體藝文環境有更多具體想法，經常發表在個人部落格上，引起當時文化部部長龍應台女士的注意，並於2013年邀請簡文彬以國際諮詢顧問的身分，對文化部部分表演藝術政策提出建議，隨後於2014年，獲國家表演藝術中心陳國慈董事長提名，成為衛武營國家藝術文化中心正式啟用後的首任藝術總監。
讀者們必須要了解，接下全臺最大量體的藝文空間營運重責，並非簡單的事情，尤其若放在當時的時空脈絡下去考量。
「你說我們今天還會去回憶，高雄曾經是文化沙漠，這個是過去式，但是在2003年的時候是現在式啊！你那個時候有這個膽量，敢在高雄蓋一個連蓋在臺北都嫌太大的藝文中心，你有膽做這個，我就有膽接下來。」
對當時接下重擔的簡文彬而言，無論這一政策是政府開始重視南北藝文資源的差異也好，或是對於此空間的重新利用也好，不論何種動機作為基礎，都是一個很有勇氣的決定，以及縝密的思考。
「所以我在想當時的文化部或是文化部長，跟我想的是同一件事，臺灣應該要有一個機會知道『事情不是只有一種做法』，比如說你要營運一個場館，或是用一個製作出來，它不會只有這一種做法，SOP有很多種，他們或許會覺得說，我可以帶進一個不一樣的思維吧？可能也是這樣的契機，所以才開始一步一步的『騙』我吧！」
與在地連結？延續場域精神：衛武營精神。
相較於臺中或其他縣市的藝文空間以「回饋」的方式，培養在地觀眾群與在地情誼的策略，衛武營與在地的連結則多透過展演合作的方式，連結衛武營與高雄藝文圈以及觀眾群的情感；簡文彬表示，無論在營運與藝術方向上，均以南部團隊為優先考量，這是不言而喻的事。但，或許更需要關注的，是衛武營場域精神的創造，如何成為這個空間藝文活動的基調。
衛武營，不論是日本殖民時代做為軍事倉庫、或國民政府來臺後改做國軍新兵訓練中心，衛武營作為軍事用途有很長的歷史。近年來，當臺灣再利用舊有空間時，有逐漸將歷史脈絡涵括在營運的過程中，把「歷史」變成空間營運的一環。我很好奇，身為藝術總監，他怎麼看待原有空間的歷史元素。
「我們只有延續精神耶。」簡文彬不帶修飾、據實以告的說明，讓在場所有人哄堂大笑。「我常常覺得可惜啦，但是當時就是選擇題。你有一種做法就是，保留全部的軍營；你把它開發變成國家級表演藝術中心，但是你還是保留原來的軍營，你想想看，整個園區就會有20個小劇場，裡面另外去蓋一個大的，但是你旁邊全部都保留。但是，當時他們的決定不是這樣，他們要把整個營區全部都剷平，我要變成一個都市公園，那又會是另外一種風貌。也不是說很不行，但當時就選擇這樣了。」
總監一席話反映都會區許多舊時代建築面臨開發議題的窘境。衛武營自70年代末期解除軍事用途後，當局便開始為這塊土地尋求轉型。在這一過程中有許多拉扯，包含大學、住宅區、商業區等。最後由於一群在地人1990年代推動「南方綠色革命」，希望為高雄留下一片宛如紐約中央公園的公共空間，為水泥都市中留下一方綠地。
對這一群理想主義者來說，公園不只是綠地，更是價值彰顯的地方。
「公園才是一個真正平等的地方，大家都可以去，不是像以前上海那種狗與華人不能進去。公園是大家都可以來的地方。終於在2000年拍板變成都會公園。從這個都會公園裡面去生出這個藝文中心，這個藝文中心是一個荷蘭人設計，但我就發現他的設計也延續這樣的精神，他要把這塊地方變成大家都可以來的地方。」
「她從一開始在整個外型設計上，就走跟兩廳院或臺中歌劇院完全不同的路。他就完全開放式的，門不會沒有，但是他的門不是說你先碰到門，我們這邊是你先不小心就走進來，你已經在這邊了，然後你才會碰到門。所以，她還是試圖去營造這個氣氛：大家都可以來。此外，本來這個藝文中心不是長在這裡，他本來放在整個都會公園的正中間，所以他真的是要讓四面八方都可以來。」
讓所有的人都能進來，成為這個場域的精神，且就算經過七次設計圖的修改、就算文化藝術中心在都會公園中的位置有所挪動，「開放」且「公共」的特性卻仍然保留在空間的設計當中。
「如果你說放在中間，你就像蛋糕一樣，只是方便而已，而且事實上[放在]中間，你也給人家一種「喔…」寶塔或威權的感覺。所以經過協調就移了七次，終於移到東北角，所以他的公園就保持一大片，這個是在這邊。無論如何，他在設計上面，他讓南面比較低，這邊比較高，所以你就慢慢走走走就走進來，在裡面你就可以到上面。他在建築設計概念上，延續這個精神。讓你很容易地進來，所以我們在營運上，我們也就延續這個精神，我們讓藝術變成你很容易就進來的一件事情」
不只是空間的解編，藝術，也需要解編。
由一個文化人口中具體地談到空間解編的樣貌，是極為有趣的一件事情。對他來說，臺北兩廳院的宮廷式設計，以及臺中歌劇院如同一個美麗精緻的蛋糕盒，衛武營走的是不一樣的道路，且也呼應他正在衛武營做的事情：藝術的解編。
說來「藝術的解編」說來容易，但在「衛武營做為公共財」的基調上，事實上非屬易事。由於衛武營屬公共財，目前簡文彬所帶領的經營團隊雖是節目策展單位，但同時也是場館的營運單位，受託營運管理場館，因此經營團隊能夠自主運用與規劃的檔期，僅佔全年營運的30-40%。因此，有效應用手中檔期，透過更開放與多元的策略以進行藝術解編，是簡文彬與其營運團隊所重視的。無論是還沒開幕前在僅存軍營的小劇場，擺設衛武營開放空間的鋼琴，或每年舉辦的國際論壇或舞蹈平臺。以2019年舉辦的國際論壇來說，該年便以《左鄰右舍一起來！新時代的觀眾關係（Empowerment Through Arts）》作為主題，探討藝術與身體、社會變遷、公民認同、地方多元價值之間的關係。雖然由營運單位主導、具備主題的節目僅占全年營運檔期的三成，但確實逐漸養出一群新生的藝文愛好者。
「他事實上還是高級文化，只是你怎麼去描述這個文化。或你怎麼讓別人看到這個東西。」簡文彬總監解釋。「我可以講兩個小時跟你說《戰爭安魂曲》有多偉大，他的音樂結構甚麼甚麼的，但是我要跟你說的前提是，你也了解一些，你才能體會。要是你甚麼都不知道，那你就是鴨子聽雷。但是你有可能是因為別的原因，來看《戰爭安魂曲》，或是對這個有興趣，所以這是取決於我們怎麼去做，所以為什麼行銷部門那麼重要就是這樣。尤其在我們想要做的這種場館經營，行銷非常重要。因為他決定你怎麼看到這個節目。」
他進一步解釋道，他的團隊要做的事情，「目的不是要取代原來的東西，而是我們想要給人家看到說『喔！原來也可以這樣做喔！』那個時候我在NSO推出歌劇系列，一年就做兩齣，別的樂團一年做一齣，我就做兩齣。當然不是因為我們做NSO的歌劇系列你就不用看別的，而是我們也一起做，重點是有更多臺灣的歌手他們可以來唱，還有更多的創意團隊，包括設計或導演，他們也有機會在舞臺上面來發揮」他有點霸氣地總結。不同創意團隊會湧起不同的創意火花與藝術呈現，而如何讓臺灣的藝術更豐富與更多元，看來是衛武營營運團隊想要達成的理想。
對目前衛武營的營運團隊來說，藝術解編是理想、卻也是實踐，而實踐的方式是多元的，取決於策展人用甚麼方式讓觀眾看見、體驗、進一步體悟藝術。2019年決定要擺在開放空間的一臺鋼琴，或許就是一個很大的象徵吧？你不需要是所謂的「專業鋼琴家」，你也可以自在隨意地在衛武營彈上幾個音符，體驗彈奏音樂的美妙。
更簡單說，衛武營企圖提供一個「藝術與人頻繁相遇」的場所。
「其實我們都是提供機會。不管我們做的這種學習推廣的東西，或我們提供一般的表演欣賞節目的。其實我們都是提供機會，有些人是連機會都沒有，你接觸了、你喜不喜歡那是另外一回事，你自己可以決定，你不喜歡藝術、又沒有人會罰你，你喜歡藝術，很好啊，我們當然希望透過我們的努力有更多人可以會喜歡藝術。但重要的是我們要提供機會。意思就是說，我們同樣一個東西，你喜歡是這樣、我喜歡是那樣，我們就是要用這些，你們都是我們的目標族群，我同一個東西我要講給你聽，到你有興趣，而不是只有一種。」
從焦慮到搭橋
過去，簡文彬曾提及當他在海外看著臺灣的文化界時，常感到一種急迫感。對於臺灣的文化界無所適從的窘境，感到非常焦慮。而身為臺灣最大量體的文化場館的藝術總監後，這種焦慮感是否有所疏發？我好奇地問總監這個問題。
「現在在國外一定也有某人在抱怨，啊，他在幹嘛… 」總監一陣笑後，先給了我這樣的一句，但徐徐說出今昔不同的心境變化，以及他如何將心境上的變化，在身分角色不同後，進而轉變為力量。
「我有急迫感。因為你人在國外，你總是急。你明明就知道臺灣有這麼多力量，當然不一定都是頂尖的，但照比例來說，甚麼國家的人都可以來這裡來弄一下[文化]，為什麼臺灣自己不能來弄？[我們]藝術的力量、藝術家很多，有很多突破IDEA的藝術家或團體也不少，但是感覺連線沒有連起來，與國際之間的跨海大橋好像沒有很多。也因為這個原因，2015年「衛武營營運推動小組」成立後，團隊做的第一件事情就是國際共製。2020年2月28日以及3月1日由簡文彬親自指揮演出的《戰爭安魂曲》，便是衛武營國家藝術文化中心繼開館來的第三個國際共製了。2015年藝術文化中心便簽了兩個國際共製，也都在2018-2019開幕季的時候推出，2016年啟動「臺灣舞蹈平台」等等……，這些策略都極力讓國內藝術家的能見度可以推向國際去，反過來當然很簡單，但是在地的文化與文化人的光芒要可以到國外去的這一個橋，建造起來著實不易。
簡文彬說起這一段話時，頗為耀眼。一個起源於「我在國外看的『到底在搞甚麼」的焦慮，轉而成為他在目前的角色上奮力而為的元素。是不是可以交換些甚麼？是不是可以讓臺灣的藝術家走出去，或臺灣的作品走出去？而不只是填滿每一個檔期，不只是要每一個高雄人走進來而已。
在新時代的衛武營中，文化走進來，文化同時也走出去。
嘗鮮期後的衛武營：挑戰
過去，龐大的量體曾被視為經營衛武營的最大挑戰，但如今簡文彬所帶領的團隊顯然以多元的文化策略，讓這個巨大的藝文空間暢快地運作起來。那麼，接下來的衛武營又會面臨甚麼挑戰？
面對挑戰，簡文彬總監倒說得坦白。「嘗鮮期已經逐漸過了，這是正常的，你一定會過嘗鮮期或蜜月期下來。但我們可以做的事，我們不要讓他這樣 [劇烈下降]下來，而是讓他有高潮起伏。他終究會到達、維持到一個平衡就停，我們希望透過我們的努力，他不要雪崩式地下降。第二個就是說，他在維持穩定的水平可以再高一點。這是營運上我們的策略怎樣讓別人三不五時就聽到『衛武營又怎樣』」
「高雄人口三百多萬，每三個就有一個來過衛武營，所以還有兩個，還有兩個還沒來，」簡文彬總監表示。對他而言，雖然目前買票入場的觀眾已經超過30萬人次，而來館參觀的人也已經突破384萬人次，但需要做的努力還很多。
離開衛武營前，副主編郭澤寬老師以在地人的角度，領著大家環顧衛武營。對他一個長居高屏的居民而言，過去的衛武營是個很有距離感的空間。以前有非常高的圍牆，居民們根本看不到裡面，從高雄市要來衛武營的交通也極不方便。雖然目前乍看之下相當市中心，但對過去的高雄人而言，衛武營就是一個軍營，加上過去高雄縣與高雄市的楚河漢界，衛武營就像「飛地 (Enclave)」、甚至空白之地，非常陌生。現在，縣市合併了、衛武營也不再是軍營，僅留著一角的圍牆還殘存著過去軍營的痕跡。高雄，這個因工業化而興起的城市，因去工業化而在新時代掙扎求新生時，這一曾經充斥肅穆氣氛的衛武營，也正迎向他的新生，褪去戒嚴時期的高牆，在空間解編的同時以嶄新的面貌，正悄悄回到高雄人、甚至臺灣人的文化生活中。
